ディズニーメディアのディレクターとして、いちディズニーファンとして、そして何より6歳と3歳の子供の親として、断言します。
実写『シンデレラ』は、子連れで観に行くべきです。
映画として文句なしの傑作
はじめに、実写『シンデレラ』の映画としての評価をしておくと、これは文句なしの傑作です。
ディズニーのおとぎ話が好きだろうが、嫌いだろうが、そんなことはお構いなしに、「映画として優れた作品である」という、敢然たる事実があります。
リリー・ジェームズ（シンデレラ役の女優）の存在だけでも、映画館で105分を費やす価値があると感じる人がほとんどだと思います。
来日記者会見で、リリー・ジェームズ本人を見ました。
彼女は「女優として」という前に、ひとりの人間として、知的で、ユーモアがあり、自分自身であるということを怖がらない（たとえば、照れも戸惑いも、ありのままに表現できる）、魅力的な女性でした。
監督ケネス・ブラナーは、シェイクスピア劇出身の俳優でもあります。王宮のシーンを描かせたら、ピカイチなんです。
私は（ディズニーに対し）「古典的（Classical）なシンデレラをつくりたい」と答えました。
【前編】『シンデレラ』監督インタビュー「なぜ今“シンデレラ”を実写化するのか？」
伝統的であり、おとぎ話ではあるんだけれども視覚的に豪華な作品でもあって、キャラクターと演技がとても現代的な作品をつくりたい、と答えたんですね。
監督本人にインタビューをしましたが、たとえば最大の見せ場の一つである舞踏会のシーンなど、クラシカルで、素晴らしく豪華です。
映画館の大きなスクリーンで見る価値のある、掛け値なしの映像美と言えます。
実写『シンデレラ』を子連れで観に行くべき3つの理由
私には6歳と3歳の子どもがいます。きっと、同世代のお父さん、お母さんが気になるのが、
ディズニーのおとぎ話『シンデレラ』とはいえ、アニメーションではなく実写映画でしょう？ 幼児や、小学校低学年の子どもと一緒に観に行けるかしら？
ということだと思うんです。
私は、心配しなくていい、という意見です。いや、むしろ、子どもを連れて観に行くべきだと思います。理由は3つです。
1. 同時上映の「アナ雪」新作短編がおもしろい
はなっから『シンデレラ』と無関係ですみませんが、同時上映が、子どもたちが大好き『アナ雪』の新作短編『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』です。
本編の前に上映する、おまけのような短編なので、本当に短いです。
が、流石は乗りに乗っているウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ。
映画館を出てから、子どもたちに、
「映画はどうだった？」
と聞くと、1時間45分の『シンデレラ』本編を見終わった直後にもかかわらず、
「おもしろかった！ アナの誕生日のお話が！！」と答が返ってくるくらいには、むちゃくちゃおもしろいです。
人気キャラが総登場するうえに、各キャラクターの個性が生きている！
『Frozen 2』（アナ雪2）の製作が決まっていますが、エルサが作った氷の城が残っていたり、とある主要キャラの現状が垣間見られたり、次回作に向けていろいろ想像をたくましくすることもできます。
2. 子どもたちが大人になったときに、周囲に自慢できる
たとえば、1950年公開のアニメーション『シンデレラ』を、リアルタイムに映画館で観ていたとしたら、ちょっとした自慢話にできます。
古典『シンデレラ』は、ディズニー・ラブストーリーの原点であり、ディズニーのDNAとも言える作品だからです。
今回の実写『シンデレラ』が傑作である、という事実は、冒頭でさんざん語りました。
単に優れた映画であるだけでなく、ディズニーの新しい歴史を作る作品になった、と私は思っています。
【実写映画『シンデレラ』レビュー】パーフェクト。今後「ディズニーのシンデレラ」と言えばこの作品を指すようになる（1/3） – D*MANIA
ケネス・ブラナー監督インタビューで、とても興味深いコメントがありました。
ディズニーは、新しく、ポジティブな「始まり」の機運を感じていて、アニメーションを実写化していく創造的なプランの先駆けとして、『シンデレラ』を考えていたようです。
【前編】『シンデレラ』監督インタビュー「なぜ今“シンデレラ”を実写化するのか？」
ジョン・ラセターをトップに迎え、『塔の上のラプンツェル』で復活を果たしたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、『シュガー・ラッシュ』『アナと雪の女王』『ベイマックス』と、立て続けに、世界を感動の渦に巻き込む作品を世に放ちました。
アニメーション部門は、数十年後に「黄金期」と呼ばれるに違いない、奇跡的な成果を出し続けています。
一方の実写『シンデレラ』は、ケネス・ブラナーの言葉を信じれば、ディズニー実写部門のマイルストーンとなるべく製作された作品なんです。
3. 子どもたちに見せたい、と思える作品に仕上がっている
そして実際、実写『シンデレラ』は、ディズニー実写部門が “新時代” を宣言するに値する作品です。
実は私は、古典『シンデレラ』をはじめ、ディズニーの古いおとぎ話を、子どもたちに積極的に見せたいと思った経験がありません。
ところが、試写で実写『シンデレラ』を観て、これは絶対に子どもたちに見せなければ！と直感したんです。
なぜなら、実写『シンデレラ』は、「堪え忍んでいたら、幸運や魔法が助けてくれた」という古くさい物語ではなかったから。
最愛の人々に、心から愛されて育ったシンデレラは、不運や、理不尽にも負けず、世界を広げていける……というお話だった。
ありのままの自分自身を受け入れ、信頼すること（つまり、自己肯定感）こそ、本当の魔法。
これはもう、現代社会を豊かに生きるための、ほとんど唯一の真理と言ってもいいわけです。
現代の子どもたちと、その親のために作られた、ディズニーのおとぎ話
古典『シンデレラ』が公開されたのは、第二次世界大戦の爪痕が残る1950年。シンデレラの人物像には、時代背景が色濃く反映されていたといいます。
私たち現代の親の感覚からすると、アニメーションの『シンデレラ』が古くさく感じられて当然なんです。
実写『シンデレラ』は、現代の子どもたちと、その親のために作られた、ディズニーのおとぎ話。
きっと「子どもと観に行って良かった」と思えるはずです。